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The Waning Nineteenth Century. Plinio Nomellini in Genoa between Modernity and Symbolism

Catalogo della mostra

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Il volume è acquistabile presso la biglietteria del palazzo durante gli orari di apertura oppure contattando la segreteria al seguente indirizzo lomellino@studiobc.it

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Dal 10 ottobre 2026 al 1 febbraio 2027

A cura di Agnese Marengo e Maurizio Romanengo

La mostra Ottocento al tramonto. Plinio Nomellini a Genova tra modernità e simbolismo è dedicata al pittore Plinio Nomellini (Livorno 1866 – Firenze 1943) e al suo intenso rapporto con la città nel decennio cruciale che segna la fine del XIX secolo. L’esposizione ripercorre le tappe salienti del suo percorso artistico tra divisionismo e simbolismo, maturato a Genova e legato alle profonde trasformazioni urbanistiche, sociali e culturali. 

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Giovanni Bernardo Carbone,
1616-1683.
A ‘Fashionable’ Portrait Painter in Mid-Seventeenth-Century Genoa

From 10 October 2026 to 24 January 2027

Curated by Daniele Sanguineti
With the collaboration of Marzia Cataldi Gallo and Loredana Pessa

For the first time an exhibition tells a double and fascinating story, through the presentation of the greatest portrait painter active in Genoa in the mid-seventeenth century, Giovanni Bernardo Carbone (1616–1683).

On one hand, the artistic trajectory of a painter who was able to direct Genoese patronage towards a high-level portrait typology, based on the expectations of a generation of nobles accustomed, since the 1620s, to dealing with the celebrated Flemish master Anton Van Dyck; on the other, the evolution of fashion, especially women’s fashion, can be traced in a moment of progressive transition from the austere Spanish style to the enthusiastic reception of the more supple and decorative French models, which were simultaneously spreading across much of Europe.

Carbone, a pupil of Giovanni Andrea De Ferrari, began his activity at the beginning of the 1640s and found a specialisation in the portrait genre congenial, while being increasingly known and esteemed also as a painter of altarpieces and sacred paintings for collections. Cultivated in the naturalism that had distinguished the Genoese painting school thanks above all to Bernardo Strozzi—of whom De Ferrari was a pupil—to the Flemish Jan Roos—a collaborator of Van Dyck in Genoa—and to Domenico Fiasella—interested in a more measured interpretation of reality—he never conceived a human figure without portrait characterisation, as his sacred paintings demonstrate.

A stay in Venice, after 1652 and before 1658, allowed Carbone to view directly the works that Strozzi painted in the Lagoon and the pictorial texts created by the great portrait painters of the Venetian Renaissance, Titian and Tintoretto.

From the 1660s Carbone intensified his activity, precisely at a time when attention to French fashions increased both for ladies and for the young sons of the nobility, and portraiture enjoyed greater fortune, partly justified by the devastating plague outbreak of 1656–1657.

The figurative works attributable to the 1670s are instead fewer, when Carbone slowed down his work due to health problems and when he was joined by a capable pupil, Nicolò Maria Vaccaro, whose independent career began from the following decade.

Precious garments made with fine fabrics, magnificent parures virtuoso laces—exemplified in the exhibition through rare specimens—and elaborate hairstyles come to life at the touch of a brush capable of erasing the chronological distance that separates us from these people and their magnificent context. The acme is constituted by the expressionistic rendering given to the faces, never frozen in a stereotype but animated by the true temperament of the sitter, whose essence is captured by the painter through the vivacity of the gaze.

Through the serious elegance of the total black of male attire in the Spanish style, characterised by slower modifications, and the luxurious complexity of the various outfits of female attire, always evolving, the Genoese parade through these exhibition rooms, posing as if reflected in the mirror of time.

Opening Hours

Monday	Closed*
Tuesday	Closed*
Wednesday	Closed*
Thursday	15.00 – 18.00
Friday	15.00 – 18.00
Saturday	10.00 – 18.00
Sunday	10.00 – 18.00

* From Monday to Wednesday open for groups and schools by reservation only 

Tickets

Full price: €13.00
Reduced (groups and conventions): €11.00
Students and teachers: €9.00 

Info and bookings

lomellino@studiobc.it
+39 393 8246228

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Enrico Bafico
Un artista genovese

From 18 June to 12 July 2026

A cura di Stefania Ghiglione

Dove voleva andare Bafico?

Artista gentiluomo, colto, elegante e sornione dalla distaccata ironia, definì il suo percorso artistico” surrealismo della realtà”.
Realtà che esplorava con grande attenzione estetica  e che descriveva con grande maestria tecnica. Eppure, qualcosa andava dove doveva andare, o forse dove lui apparentemente lasciava andare, ma con il rimpianto di un passato libero da costrizioni e sovrapposizioni, fresco e sereno: quello dell’infanzia.
La sua produzione artistica riflette la formazione di matrice classica, l’importanza data alla cultura e in particolare al pensiero filosofico, la ricerca attraverso pittura, scultura, arti applicate in pubblicità, passando dal futurismo, al concettuale, ad un personalissimo linguaggio metafisico.
Adesso vediamo la sua tematica.
Vanno i signori con guanti gialli a giocare o a guardar giocare a biliardo, vanno le donne con grembiuli e crestine che regalano “solo” modellini di navi sperando che l’amato poi ritorni, vanno cachi, gnomi, maschere, tanti cani, vanno navi cariche di ciminiere, vanno amici e committenti, vanno persino le immagini di scorci della sua amata Genova e della Lanterna. Questi ultimi però quasi a monito: non abbandonare i ricordi, i luoghi carichi di storia, la bellezza e l’armonia.
Perché si può dissolvere tutto come l’ultima nuvola di fumo della sigaretta.
Il percorso di Bafico sembra immerso in un’ inquieta attesa, in un silenzio che delinea le forme e gli oggetti immobili dando loro forza e colore, tra il finito, la nostalgia e l’infinito.
Un bravissimo artista genovese che con lucidità intellettuale e sensibilità, ha saputo sperimentare il nuovo e valorizzare le proprie radici.

Stefania Ghiglione

Chi era Enrico Bafico?

Enrico Bafico (Borgo san Dalmazzo 1943 – Genova 2026) vive e lavora a Genova. Frequenta l’Accademia Ligustica di Genova e studia la pittura sotto la direzione di Guido Zanoletti e Rocco Borella. Contemporaneamente approfondisce anche gli studi di filosofia per laurearsi con una tesi in Estetica presso l’Università degli Studi di Genova. La formazione classica e gli argomenti da lui trattati saranno fondamentali per la sua produzione artistica. Nel 1968 si interessa al futurismo.
Nel 1971 si reca a Carrara dove apprende i rudimenti della tecnica della scultura in marmo. Nel 1975 viene selezionato per la Quadriennale di Roma dove fu esposta una sua opera di tendenza concettuale dal titolo “Crittogramma simultaneo”. Lavora nelle arti applicate e nella pubblicità e nel 1984, su commissione della  “Società del Grés” di Bergamo, realizza “La città in Grès”, un plastico poligonale irregolare (tre metri di diametro con la possibilità di esser smontato e riassemblato ad uso degli eventi fieristici del settore), una città ideale dell’Italia medioevale dei Comuni, utilizzando tutti i materiali prodotti dall’azienda. La realizzazione è stata esposta per la prima volta alla fiera del “Riabitat” di Genova.  Dal 1985 in poi si dedica pressoché esclusivamente alla pittura ad olio in continua esplorazione dello spazio metafisico. Nel 2011 è selezionato dall’amico e filosofo Anacleto Verrecchia per partecipare con una sua opera l’“Attesa o il nostro biliardo” alla  54°Biennale di Venezia (Padiglione Italia).
I soggetti della sua pittura rappresentano visioni oniriche di Genova, il porto e la lanterna, le grandi navi infinite che cercano di invadere lo spazio, enormi frutti colorati, nature morte e ritratti. La sua pittura è pervasa da un filo costante di ironia e di surrealismo ed è influenzata dalle vedute, dalle atmosfere e dalla vita della sua amata Genova .

I motivi di una mostra

La mostra nasce come un omaggio sentito e necessario a Enrico Bafico, recentemente scomparso, artista profondamente legato alla sua città e capace di trasformarla in visione, memoria e racconto. Il titolo, sospeso e evocativo, suggerisce un viaggio: non solo geografico, ma interiore, quasi a voler proseguire idealmente il cammino che l’artista ha tracciato con la sua opera.
L’esposizione riunisce circa sessanta lavori tra pittura, scultura e grafica, provenienti esclusivamente da collezioni private. Una scelta che restituisce non solo la diffusione del suo lavoro, ma anche il legame intimo e duraturo che Bafico ha saputo creare con chi ha incontrato la sua arte.
La mostra vuole così restituire la complessità e la ricchezza del percorso di Bafico, offrendo al visitatore non una semplice retrospettiva, ma un’esperienza di attraversamento: un invito a “andare dove dobbiamo andare”, seguendo le tracce lasciate da un artista che ha saputo guardare oltre, senza mai perdere il legame profondo con le proprie radici.

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Genoa 1625. Politics, Worship, Collecting and Artistic Trends in the Republic

A cura di Daniele Sanguineti

The Notebooks

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Il volume è acquistabile presso la biglietteria del palazzo durante gli orari di apertura oppure contattando la segreteria al seguente indirizzo lomellino@studiobc.it

Il volume raccoglie gli atti delle giornate di studio che hanno avuto luogo in occasione della mostra dossier Bernardo Strozzi a Palazzo Nicolosio Lomellino 1625/2025. Sfortuna e fortuna degli affreschi ritrovati (Genova, Palazzo Nicolosio Lomellino, 16 maggio – 8 giugno 2025 / 5 luglio – 17 agosto 2025).

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Altri contesti. Immagini di Turchi e di Mori in Italia e in Europa

A cura di Agnese Marengo e Maurizio Romanengo

The Notebooks

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Il volume raccoglie gli atti del convegno internazionale di studi Altri contesti. Immagini di Turchi e di Mori in Europa, curato da Laura Stagno e Daniele Sanguineti e tenutosi a Genova, Palazzo Balbi Cattaneo (Scuola di Scienze Umanistiche) e Palazzo del Principe – Villa di Andrea Doria, il 5-6 dicembre 2024.

L’evento si inserisce nelle attività collaterali alla mostra Ottomani Barbareschi Mori nell’arte a Genova. Fascinazioni, scontri, scambi nei secoli XVI-XVII, a cura di Laura Stagno e Daniele Sanguineti, con la collaborazione di Valentina Borniotto (Genova, Palazzo Nicolosio Lomellino, 26 ottobre 2024 – 26 gennaio 2025).

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Arrivato a Genova nella primavera del 1890, Nomellini trova nella città e nella costa ligure uno stimolo irresistibile: la luce intensa, il moto del mare, le contraddizioni urbane diventano il laboratorio in cui sperimentare nuove vie della pittura. Nei suoi anni genovesi, nello studio alla Torre San Nazaro, accoglie amici e compagni d’arte e lavora en plein air insieme a giovani pittori, alla ricerca di una resa del paesaggio che vada oltre la mera descrizione. È qui che nascono le prime sperimentazioni divisioniste — il colore non più mescolato sulla tavolozza ma accostato in tocchi puri sulla tela — che restituiranno una luminosità nuova e vibrante, capace di parlare alla modernità.

L’esposizione Plinio Nomellini e la Liguria. «La Riviera Ligure»tra arte, industria e territorio, ideata per la Camera di Commercio di Imperia (ex Palazzo Sasso), mette in luce il fecondo dialogo tra cultura e impresa, con un’attenzione speciale all’innovativa architettura del palazzo, storica sede dell’oleificio Sasso.

Accostata all’esperienza pittorica, la produzione grafica di Nomellini apre un capitolo fondamentale nella storia della comunicazione visiva: il manifesto, l’etichetta, la rivista. La collaborazione con l’azienda olearia Sasso di Oneglia (Imperia), iniziata nel 1901, e la trasformazione della rivista «La Riviera Ligure» da foglio pubblicitario a organo culturale di respiro europeo, testimoniano il dialogo virtuoso tra arte, industria e territorio. Qui la grafica diventa ponte tra immagini e parole: basti ricordare il disegno per il poema di Giovanni Pascoli, Inno all’Olivo, che consolida un rapporto creativo tra pittura e letteratura.

Visitare queste mostre significa percorrere un arco che va dal mare di Genova alle coste di Oneglia, seguendo le tracce di un’epoca che ha saputo trasformare la tradizione in innovazione. È un invito a guardare il territorio con occhi nuovi: esplorare le rive illuminate dal sole che ispirarono i divisionisti, scoprire le botteghe e le aziende che intrecciano attività produttive e immagine, lasciarsi coinvolgere dalla vitalità culturale che animava le pagine de «La Riviera Ligure».

Vieni a riscoprire Genova e la Liguria attraverso l’arte di Nomellini: passeggia tra i luoghi che hanno generato pittura e grafica, assapora i prodotti della terra e del mare, e immergiti in una storia che unisce paesaggio, industria e creatività. Le mostre ti guidano in questo viaggio — tra modernità e simbolismo — per leggere il territorio con il linguaggio dell’arte.

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Genova, 1° ott – Proseguono gli eventi legati a Genova e l’800, filo conduttore delle attività culturali per il 2025.

Ottocento svelato. Racconti di collezioni e musei nella Genova del XIX secolo, è un’operazione espositiva di ampiezza e rilievo nazionale, un progetto ideato e coordinato da Leo Lecci e Francesca Serrati per il Comune di Genova, con la collaborazione della Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per la Liguria e dell’Università di Genova.

Il progetto intreccia valorizzazione del patrimonio cittadino, rinnovamento museografico e ricerca accademica, restituendo visibilità e centralità a un secolo di profonde trasformazioni artistiche, sociali e culturali. Uno degli elementi più straordinari è il numero e la varietà delle opere raccolte, provenienti da musei, gallerie e collezioni private di tutta Italia.

«Con Ottocento svelato, Genova conferma la propria vocazione di città d’arte e cultura, capace di mettere in dialogo ricerca e divulgazione, patrimonio e innovazione. Cinque sedi espositive con oltre 300 opere restituiscono al pubblico una Genova crocevia di moderne trasformazioni artistiche, sociali e urbanistiche – commenta l’assessore alla Cultura Giacomo Montanari – Questo progetto di mostra “diffusa” rappresenta un risultato straordinario per la sinergia istituzionale tra i diversi soggetti culturali del territorio e mette al centro una valorizzazione aperta e inclusiva del patrimonio artistico e dell’identità culturale di Genova nel contesto nazionale ed europeo. Un’occasione imperdibile per presentare al pubblico un larghissimo numero di opere d’arte, spesso inedite, provenienti dalle istituzioni italiane e straniere, da collezioni private e dalle raccolte, ancora una volta al centro dell’interesse, dei civici musei. Un ringraziamento particolare a Fondazione Compagnia di San Paolo e a IREN per il loro sostegno fondamentale: senza di esso questo importante evento non sarebbe stato possibile».

«Queste 5 mostre rappresentano un’occasione eccezionale per conoscere le dinamiche artistiche del XIX secolo e capire come la città sia stata, anche nell’Ottocento importante crocevia dell’arte, del collezionismo e sede di importanti istituzioni artistiche come l’Accademia Ligustica o la Promotrice di Belle Arti, frequentata da artisti di tutta la penisola» afferma il coordinatore di Genova e l’800, Leo Lecci.

Cinque sedi, cinque percorsi distinti ma complementari, per raccontare l’Ottocento genovese e italiano attraverso oltre trecento opere fra dipinti, sculture, documenti, fotografie, incisioni e materiali d’archivio.

PALAZZO NICOLOSIO LOMELLINO

10 ottobre 2025 – 1° febbraio 2026

Ottocento al tramonto. Plinio Nomellini a Genova tra modernità̀ e simbolismo

a cura di Agnese Marengo e Maurizio Romanengo.

53 opere di Plinio Nomellini e artisti contemporanei, in larga parte provenienti da archivi e collezioni private di Emilia, Toscana e Liguria, quali Archivio Baboni di Coreggio, Archivio Nomellini di Firenze, Camera di Commercio di Genova, Fondazione Novaro ETS di Genova.

La mostra racconta del periodo genovese di Plinio Nomellini (Livorno 1866 – Firenze 1946), l’allievo più̀ promettente di Giovanni Fattori destinato ad avere un ruolo fondamentale nella nascita del divisionismo e del simbolismo. Un’accurata selezione di opere di Nomellini e di artisti a lui contemporanei, insieme a documenti dell’epoca, sono chiamati a delineare l’affresco di una Genova di fine secolo, crogiuolo della cultura moderna, tra fermenti sociali, sviluppo industriale, trasformazioni urbanistiche.

L’iniziativa è stata realizzata grazie al contributo e al sostegno di Regione Liguria, Comune di Genova, Camera di Commercio Genova, Camera di Commercio Riviere di Liguria, Agenzia Regionale per la Promozione Turistica “In Liguria”, Fondazione Carige, Fondazione Passadore 1888, Costa Edutainment, Grimaldi Group, Saar Depositi Portuali, Ventura, Villa Montallegro, Ciaccio Arte, Cambi.

MUSEO DIOCESANO DI GENOVA

20 novembre 2025 – 23 febbraio 2026

 SACRO E POP

La Quasi oliva speciosa in campis di Niccolò Barabino, capolavoro della pittura dell’Ottocento

a cura di Lilli Ghio, Paola Martini, Caterina Olcese, Sergio Rebora

24 opere tra dipinti, incisioni e ceramiche, con capolavori come la pala di Santa Maria della Cella e La Carità(collezione BPER).

Quasi oliva speciosa in campis rappresenta la Madonna con bambino e fu eseguita per la chiesa di Santa Maria della Cella in Sampierdarena da Nicolò Barabino (1832-1891). Il dipinto fu presentato all’esposizione nazionale di Venezia del 1887 dove fu acquistato dalla regina Margherita di Savoia e collocato prima al Castello di Racconigi e poi nella camera da letto della sovrana nella Villa Reale di Monza. La mostra documenta come, grazie alla sua eccezionale capacità di rappresentare un prototipo colto e classicheggiante in maniera immediata e accattivante, l’immagine dell’opera fu da subito oggetto di una divulgazione straordinaria.

ACCADEMIA LIGUSTICA BELLE ARTI

11 dicembre 2025 – 29 marzo 2026

 L’Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova nell’Ottocento: i protagonisti

a cura di Giulio Sommariva

50 ritratti pittorici e altrettanti fotografici, busti in marmo, bronzo e terracotta, inclusi inediti assoluti come il ritratto di Riccardo Haupt, protagonista del rinnovamento urbanistico della città.

Nel corso del secolo dalle aule dell’Accademia Ligustica – insediatasi dal 1831 nel monumentale edificio progettato da Carlo Barabino sull’antica piazza di San Domenico, accanto al teatro dell’opera – uscirono i principali protagonisti delle vicende artistiche e culturali della città: architetti, pittori, scultori, scenografi, decoratori, impegnati nella definizione del nuovo volto della città ottocentesca (da Carlo Barabino a Michele Canzio, da Santo Varni, ad Alfredo D’Andrade).

A partire dalla collezione di ritratti e autoritratti di artisti conservati in museo, la mostra propone una panoramica sui volti di questi protagonisti; dipinti, busti in marmo, terracotta, bronzo e numerosi ritratti fotografici di artisti e intellettuali – molti dei quali inediti – restituiscono un’identità ai più eminenti personaggi del secolo.

GALLERIA D’ARTE MODERNA E MUSEO RACCOLTE FRUGONE

19 dicembre 2025 – 29 marzo 2026

Artisti, Mecenati e Collezionisti nella Genova dell’Ottocento 

Le Raccolte Frugone: una collezione d’arte dell’Ottocento per Genova

a cura di Leo Lecci e Francesca Serrati

Oltre 100 opere, di cui metà provenienti dai depositi della GAM e rimaste a lungo invisibili, metà concesse da prestigiose istituzioni come Palazzo Pitti di Firenze, GAM Milano, Galleria Ricci Oddi di Piacenza, Università di Torino. Un’occasione unica per rivedere a Genova opere che vi furono esposte nell’Ottocento e mai più tornate in città.

La mostra alla GAM si articola in più percorsi: la storia delle principali collezioni ottocentesche genovesi; i più importanti generi del collezionismo ottocentesco; il ruolo della Promotrice genovese nella costituzione delle raccolte cittadine. L’esposizione presenta oltre 100 opere, provenienti per metà da prestigiosi musei e collezioni private – tra cui GAM di Milano, Palazzo Pitti di Firenze, Galleria Ricci Oddi di Piacenza – e per metà dai depositi della GAM di Genova, riportate alla luce dopo anni di invisibilità. L’iniziativa si inserisce in un più ampio programma di riallestimento delle sale e di rinnovamento del percorso espositivo, volto a integrare opere mai esposte o raramente visibili con capolavori già noti, in un dialogo che mette in prospettiva il ruolo di Genova nel contesto nazionale e internazionale del XIX secolo.

Le collezioni delle Raccolte Frugone, importante esempio internazionale di collezionismo privato dedicato all’arte dell’Ottocento e del primo Novecento, pur non subendo significative modifiche nel loro allestimento, rientreranno nel percorso della mostra al fine di una loro piena valorizzazione. Accoglieranno, però, alcuni capolavori esposti a Genova nell’Ottocento e ora in collezioni extraregionali (tra questi la famosa Femme di Giacomo Grosso proveniente da Palazzo Mazzetti di Asti) in dialogo con i suoi ormai celebri capolavori.

PALAZZO ROSSO

20 dicembre 2025 – 29 marzo 2026

 Nello studio di Pipein Gamba: immagini di una Genova di fine Ottocento

a cura di Veronica Bassini e Marta Focacci

Circa 600 documenti, bozzetti, manifesti e materiali originali di Pipein Gamba, arricchiti da prestiti da collezioni private genovesi, dalla Biblioteca Berio, dalla Biblioteca Universitaria e dal Centro Apice di Milano.

Attraverso l’inedito materiale dell’archivio Giuseppe Garuti (in arte Pipein Gamba), la mostra ricostruisce aspetti salienti della vita genovese alla fine dell’Ottocento, quando Garuti, giovane illustratore modenese, si trasferisce in città. Dalla sua abitazione di Galleria Mazzini si dipana una rete di conoscenze e relazioni che, mentre rivela usi e costumi di una città dinamica (dove non mancano feste a tema, serate a teatro, corse in omnibus), racconta del mestiere di scenografo e illustratore, impegnato a collaborare con le stamperie genovesi come la tipo-litografia Armanino Anton Donath (l’editore di Emilio Salgari), con i maggiori periodici illustrati come “Il Caffaro” o “Il Successo” e con i teatri locali quali il Politeama o il Carlo Felice. 

Le cinque mostre sono state realizzate con la supervisione di un comitato scientifico interdisciplinare, composto da storici dell’arte, conservatori, funzionari della Soprintendenza, docenti universitari ed esperti di museografia. L’approccio è quello di una mostra di ricerca e divulgazione, che non si limita a presentare un insieme di capolavori, ma intende collocare ciascuna opera all’interno di un discorso storico-critico aggiornato, capace di fare emergere interrelazioni, influenze e processi culturali.

Molte opere arrivano a Genova per la prima volta, altre tornano visibili dopo decenni di permanenza nei depositi. Decisivo, in questo senso, è stato il contributo dei numerosi collezionisti privati e delle istituzioni museali che hanno concesso prestiti di altissimo valore.

Questo imponente insieme di opere e materiali non si limita a presentare capolavori isolati, ma propone un affresco corale, in grado di far emergere il ruolo di Genova come crocevia culturale dell’Ottocento e nodo di dialogo con i maggiori centri nazionali ed europei, restituendo alla memoria collettiva un patrimonio prezioso e, al tempo stesso, sperimentando nuove modalità di valorizzazione che pongano in dialogo ricerca, conservazione e innovazione espositiva.

I cataloghi dedicati conterranno testi originali e schede critiche delle opere, corredate da apparati iconografici e documentari, ponendosi come strumento di riferimento per futuri studi sull’Ottocento ligure e italiano.

Accanto all’offerta espositiva, il progetto prevede conferenze, convegni e attività didattiche: percorsi di approfondimento per specialisti, laboratori per le scuole, incontri divulgativi per la cittadinanza. Un ventaglio di iniziative che raccontano l’Ottocento non solo come stagione artistica, ma anche come epoca di trasformazioni sociali, urbanistiche e scientifiche.

Ottocento svelato non sarebbe stato possibile senza il sostegno della Fondazione Compagnia di San Paoloe la sponsorizzazione di IREN, da sempre al fianco del Comune di Genova nella promozione culturale.

La loro partecipazione ha reso possibile un progetto che non si limita a restituire un corpus di opere, ma propone una riflessione più ampia sul ruolo dei musei, delle collezioni e della committenza nell’elaborazione dell’identità culturale di un’epoca.

Silvia Stefani 335 8312487                                                

silviastefani@comune.genova.it     

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Ottocento al tramonto.
Plinio Nomellini a Genova tra modernità e simbolismo

Dal 10 ottobre 2026 al 1 febbraio 2027

A cura di Agnese Marengo e Maurizio Romanengo

La mostra Ottocento al tramonto. Plinio Nomellini a Genova tra modernità e simbolismo è dedicata al pittore Plinio Nomellini (Livorno 1866 – Firenze 1943) e al suo intenso rapporto con la città nel decennio cruciale che segna la fine del XIX secolo. L’esposizione ripercorre le tappe salienti del suo percorso artistico tra divisionismo e simbolismo, maturato a Genova e legato alle profonde trasformazioni urbanistiche, sociali e culturali. Capolavori emblematici e dipinti inediti raccontano la svolta artistica di Nomellini e le sue riflessioni politico-sociali nel contesto di una Genova crocevia di fermenti moderni.
Un percorso costruito attraverso 50 opere, tra dipinti, sculture, acquarelli, disegni e stampe dell’artista e di suoi contemporanei come Giovanni Fattori, Telemaco Signorini, Pellizza da Volpedo, Federico Maragliano, Edoardo de Albertis e altri.

La mostra a cura di Agnese Marengo e Maurizio Romanengo è parte della rassegna “Ottocento Svelato. Racconti di Musei e Collezioni nella Genova del XIX Secolo”, promossa dal Comune di Genova e che coinvolge insieme a Palazzo Lomellino le principali istituzioni culturali cittadine.

Quando Plinio Nomellini lascia Firenze per Genova nel 1890 è un giovane studente di ventiquattro anni, apprezzato da maestri e colleghi. Ha già partecipato a importanti esposizioni a Firenze e anche a Parigi ma non ha ancora ottenuto un’affermazione presso il pubblico.
La città ligure gli appare subito congeniale, per la vivacità del porto e delle coste e per la vitalità conflittuale del tessuto sociale. Genova è in quegli anni al centro dello sviluppo industriale italiano ed espande i propri confini inglobando le località circostanti e rimodellando il proprio litorale.

L’artista e la città ambiscono entrambi ad assumere un ruolo da protagonisti nei mutamenti sociali e culturali, percepiti come imminenti e inarrestabili e destinati a trasformare entrambi.

Nel corso del lungo periodo genovese (1890-1902) Nomellini sposta progressivamente il fuoco della sua pittura, dalla rappresentazione naturalistica del paesaggio e dalla denuncia delle contraddizioni sociali, a una raffigurazione carica di simbolismi. Da artista ribelle, antagonista rispetto agli accademici e portavoce di tematiche di giustizia sociale Nomellini vira verso una poetica più elitaria precorritrice di un’era nuova.

plinio nomellini, bozzetto per il manifesto dell’oli sasso, 1901

Plinio nomellini, cielo in burrasca, 1901 1903

Plinio nomellini, meriggio infuocato, 1901 1903 ca.

Plinio nomellini, nell’orto, 1891

Plinio nomellini, carceri di sant andrea

Plinio nomellini, prigione di sant andrea, 1894, incisione su carta, 123 x 154 mm

Plinio nomellini, eterna illusione, 1901

Plinio nomellini, mareggiata sulla costa ligure, 1896 ca

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